En el mar­co de la Milan Design Week 2026, Bodo Sper­lein trans­for­ma la All Saints Angli­can Church, en el dis­tri­to de Bre­ra, en un entorno don­de el espa­cio expo­si­ti­vo se con­vier­te en un mani­fies­to arqui­tec­tó­ni­co. Lejos de una mues­tra con­ven­cio­nal, la expo­si­ción MENU de LZF Lamps pro­po­ne una inter­ven­ción don­de cada ele­men­to se inte­gra en una narra­ti­va con­ti­nua, res­pe­tan­do la estruc­tu­ra his­tó­ri­ca del edi­fi­cio y ampli­fi­cán­do­la a tra­vés de una cui­da­da selec­ción de mate­ria­les.

Metal reflec­tan­te, hor­mi­gón cola­do, vidrio, por­ce­la­na, tex­til y luz se com­bi­nan en una com­po­si­ción estra­ti­fi­ca­da que evo­lu­cio­na a lo lar­go del día. En este con­tex­to, el dise­ño deja de pre­sen­tar­se como obje­to ais­la­do para con­ver­tir­se en par­te de un eco­sis­te­ma sen­so­rial don­de mate­ria, per­cep­ción y tiem­po dia­lo­gan de for­ma cons­tan­te.

La expo­si­ción reú­ne cola­bo­ra­cio­nes con fir­mas inter­na­cio­na­les como LZF Lamps, MEISSEN, Lob­meyr, Gar­pa y Gra­ve­lli, cuyas pie­zas se inte­gran en el sis­te­ma arqui­tec­tó­ni­co plan­tea­do por Sper­lein, evi­tan­do la frag­men­ta­ción y refor­zan­do una lec­tu­ra espa­cial cohe­ren­te.

En el ám­bi­to lumí­ni­co, LZF Lamps pre­sen­ta la evo­lu­ción de Ara­bes­co, una lumi­na­ria que debu­tó en la edi­ción ante­rior como explo­ra­ción con­cep­tual y que regre­sa aho­ra con un redi­se­ño que la acer­ca a su fase final de desa­rro­llo. Ins­pi­ra­da en la heren­cia cul­tu­ral espa­ño­la y rea­li­za­da en cha­pa de made­ra median­te la tec­no­lo­gía Tim­ber­li­te®, Ara­bes­co encar­na la transición de ins­ta­la­ción artís­ti­ca a obje­to pre­pa­ra­do para inte­grar­se en pro­yec­tos con­tem­po­rá­neos.

Más que un ele­men­to inde­pen­dien­te, la luz actúa como hilo con­duc­tor den­tro de la ins­ta­la­ción, arti­cu­lan­do rela­cio­nes entre mate­ria­les y defi­nien­do la expe­rien­cia del espa­cio. El tra­ba­jo de Bodo Sper­lein, cen­tra­do en la inter­sec­ción entre arte­sa­nía, inno­va­ción y una visión escul­tó­ri­ca del dise­ño, encuen­tra en MENU una expre­sión expan­di­da don­de la arqui­tec­tu­ra se con­vier­te en sopor­te para la expe­ri­men­ta­ción mate­rial y la cola­bo­ra­ción.